{"id":253,"date":"2010-01-23T17:21:20","date_gmt":"2010-01-23T15:21:20","guid":{"rendered":"http:\/\/www.sandrapetrignani.it\/?p=253"},"modified":"2010-01-23T21:49:41","modified_gmt":"2010-01-23T19:49:41","slug":"massimo-onofri-e-pellizza-da-volpedo-giudizio-universale-22110","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.sandrapetrignani.it\/?p=253","title":{"rendered":"Massimo Onofri e Pellizza da Volpedo (Giudizio Universale 22\/1\/10)"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>Il popolo avanza fissando il futuro, discutendo, le mani aperte o chiuse a pugno, ma soprattutto aperte con i palmi rivolti al cielo come chi \u00e8 finalmente pronto a ricevere, dopo aver sempre dato. E\u2019 il proletariato in marcia, il Quarto stato<\/em>, come s\u2019intitola il quadro che, meglio di ogni altro, rappresenta un momento storico carico di speranza. Giuseppe Pellizza da Volpedo ci aveva lavorato un intero decennio per arrivare, nel 1901, alla rotondit\u00e0 iconica di un\u2019immagine-simbolo. Aveva trentatre anni, era un artista gi\u00e0 noto, colto e inserito nel contesto culturale del suo tempo. L\u2019opera fu capita\u00a0 e apprezzata immediatamente.<\/p>\n

Eppure sei anni dopo, Pellizza si suicid\u00f2 impiccandosi. Aveva sub\u00ecto due lutti insostenibili, quello del terzo figlio, maschio dopo due femminucce, morto nascendo, e della moglie, l\u2019amatissima Teresa, protagonista di tante sue tele, morta per le conseguenze del parto difficile.<\/p>\n

Fra questi due estremi: un quadro carico di futuro e di utopia e la fine disperata del suo autore, Massimo Onofri conduce un\u2019indagine ardita arrivando a capovolgere il significato del dipinto. Dov\u2019\u00e8 diretta davvero quella folla di scioperanti affamati? Crede di andare a riscuotere la sua porzione di esistenza felice e invece \u00e8 protesa sul vuoto, sull\u2019assenza di un progetto sociale che sul serio la contempli. E\u2019 destinata al fallimento del sogno di uguaglianza per cedere il passo ancora una volta agli sfruttatori, perch\u00e9 il capitalismo, l\u2019ingiustizia, la crudelt\u00e0 della natura umana e del mistero in cui l\u2019umanit\u00e0 \u00e8 immersa non sono dalla sua parte.<\/p>\n

Il modo in cui Onofri, critico letterario che si rivela qui anche sensibile lettore di quadri, mette in relazione la biografia di Pellizza – la sua mania depressiva, la fragilit\u00e0 di maschio, pi\u00f9 eterno figlio che padre dei suoi figli – con una segreta premonizione del vero destino delle rivolte sociali, \u00e8 emozionante e illuminante. Ecco perch\u00e9 un quadro, cos\u00ec prepotentemente narrativo e persino didascalico, ha la capacit\u00e0 di accendere ancora e sempre i nostri entusiasmi. Ecco perch\u00e9 Giuseppe Pellizza \u00e8 un grande artista (e l\u2019indagine di Onofri contempla anche molte altre sue opere cos\u00ec come i rapporti con scrittori e poeti del tempo, primo fra tutti Giovanni Pascoli, e Verga\u2026)<\/p>\n

Ed ecco come questa tela immane (conservata alla Galleria d\u2019Arte Moderna a Milano) che per un secolo ha parlato di progresso e riscatto pu\u00f2 diventare nella fantasia di Massimo Onofri, ma con motivazioni convincenti, il simbolo del suo contrario: il suicidio del socialismo, forse proprio per un eccesso di utopia. E pu\u00f2 persino passare, grazie alla sua energia notturna e rimossa, dall\u2019essere sfondo e grande affresco di un film come Novecento<\/em> di Bernardo Bertolucci, che ancora ne interpreta l\u2019anima luminosa, alle pareti dell\u2019ufficio di Bettino Craxi con uno scarto glamorous<\/em> sinistramente presago di un\u2019ignominioso naufragio.<\/p>\n


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